Фотографии природы Валды Бейли — это совершенно разные композиции, от цветущих деревьев в стиле импрессионизма до тщательно спланированных абстрактных натюрмортов. Несмотря на схожесть ее работ с живописью, Валда не использует краски и холст — она создает их с помощью Canon EOS R5, используя доступную на этой камере функцию мультиэкспозиции и принцип намеренного движения камерой (ICM).
Валда, которая начинала свою карьеру как художница, уже 15 лет занимается фотографией. Изначально она занималась уличной фотосъемкой, однако в 2012 году увидела изображение своего коллеги Криса Фрила, выполненное в технике ICM, и поняла, что хочет освоить этот совершенно новый для нее подход к созданию фотографий.
«Это был словно момент прозрения — изображения Криса казались очень похожими на картины живописцев, — вспоминает она. — Раньше я думала, что пейзажи — это те самые сцены из календарей, то есть янтарные закаты и молочные руки, поэтому они не цепляли меня, хоть я и понимала, что их создание требует серьезных навыков. Но когда я увидела изображения Криса, то поняла, что хочу следовать по этому пути, понять этот стиль и работать с ним. Я буквально погрузилась в этот жанр».
С тех пор Валда смогла создать впечатляющее портфолио работ в технике мультиэкспозиции, используя режимы объединения, доступные на ее камерах Canon. Ее изображения становились частью выставок в галереях по всей Европе и США, а также она издала две книги: Fragile (2016) и We May As Well Dance (2021). Она также преподает свои методы фотосъемки в рамках мастер-классов, организуя их совместно с коллегой-фотографом Дугом Чиннери.
ТЕХНИЧЕСКИЕ ПРИЕМЫ
Цифровое искусство: абстрактные изображения в технике мультиэкспозиции с Canon EOS R5
Сбор информации об объекте
Большинство работ Валды — это кадры природы и пейзажи, хотя зачастую такие объекты довольно трудно запечатлеть в технике мультиэкспозиции. «Мне нравится отправляться на природу, однако при неидеальном освещении приходится работать с оттенками зеленого, коричневого, серого и грязно-синего, которые в итоге очень схожи, — говорит она.
— На съемках я ищу не только интересный объект для съемки, но также и контрастирующие с ним объекты и нужные соотношения оттенков. Важно не ограничивать себя и экспериментировать — я просто гуляю, наблюдая за окружением, и ищу то, что мне нравится».
Фотографии Валды на 80–90% создаются без постобработки. Работая таким образом, она многое узнает об объекте и пробует целый ряд различных подходов к съемке. «Я прорабатываю множество опций для съемки выбранного объекта, например дерева, горы или озера, — говорит она.
— Обычно на один объект уходит до 45 минут или часа. Для успешного создания мультиэкспозиций необходимо быть готовыми к экспериментам, поскольку даже если вы хорошо продумали идею, вы не сможете быть уверены в ее реализации, пока не объедините ряд изображений».
Есть ли у вас оборудование Canon?
Выбор правильного оборудования
В течение нескольких лет Валда работала с камерами Canon EOS 5D Mark IV (см. последнее изображение) и Canon EOS 5DS R, однако теперь снимает на Canon EOS R5. Ее основной объектив — Canon EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM. «Я обожаю этот объектив, поскольку он позволяет наилучшим образом запечатлеть интересные мне объекты, — говорит она. — Мне нравится, как он сжимает перспективу и позволяет работать с диафрагмой до f/45, что полезно при работе в технике ICM. Закрытая диафрагма, например f/45, значительно ограничивает попадание света на датчик. Почти всегда, за исключением дней с наиболее ярким освещением, это позволяет мне снимать с секундной или даже более длительной выдержкой для создания размытия. Таким образом я могу работать без нейтрального фильтра — я слишком ленива для того, чтобы носить с собой лишнее оборудование, и считаю, что чем легче сумка — тем лучше».
Объектив Canon RF 70-200mm F4L IS USM также станет превосходным вариантом для создания абстрактных мультиэкспозиций.
Валда работает с объективом Canon TS-E 45mm f/2.8, который позволяет ей более свободно управлять размытием в кадре, и моделью Canon EF 24-70mm f/2.8L USM (в продаже доступно новое поколение: Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM), если ей нужен более широкий угол обзора.
Она устанавливает объективы на EOS R5 с помощью адаптера крепления Canon EF-EOS R с вставным фильтром, куда вставляет фильтр нейтральной плотности, когда берет его с собой. Это позволяет ей снимать с более длительной выдержкой, избегая засветки, что делает это решение полезным для ICM.
Использование EOS R5 дает ряд преимуществ. «Она легче, чем EOS 5DS R и предлагает более широкий динамический диапазон, а быстрый процессор позволяет сразу же просматривать результат объединения на ЖК-экране камеры», — отмечает Валда.
Работа с режимами мультиэкспозиции
В меню мультиэкспозиции на камере Canon EOS R5 доступно две опции. Функция управления мультиэкспозицией (Func/Ctrl), которой пользуется Валда, открывает доступ к режимам объединения, позволяя постепенно создавать мультиэкспозиции, отслеживая текущие результаты. Также для мультиэкспозиции с движущимися объектами доступен режим непрерывной съемки. Однако стоит отметить, что мультиэкспозиции могут быть недоступны при установке некоторых объективов.
Существует четыре режима объединения — аддитивный, усредненный, яркий и темный. Можно представить, что по мере создания последовательности кадров яркий режим объединения выбирает в качестве приоритетных тонов более яркие, а темный — боле темные. Эти режимы позволяют создавать яркие цветные изображения и графические абстракции. Усредненный режим не отдает предпочтение каким-либо диапазонам оттенков и позволяет создавать более мягкие изображения в стиле импрессионизма.
В этих трех режимах камера автоматически создаст качественный конечный результат мультиэкспозиции. Однако в аддитивном режиме, который схож по принципу работы с усредненным, каждое изображение объединяется в последовательность без подстройки экспозиции камерой, поэтому требует дополнительной регулировки вручную.
Создавая последовательность кадров в режиме Func/Ctrl и используя доступные режимы, вы получите возможность посмотреть результат и удалить изображение, которое вам не нравится, чтобы переснять его. Одна последовательность может включать до девяти изображений, однако чтобы увеличить это число, вы можете сохранить последовательность и использовать ее в качестве базового изображения, накладывая поверх нее новые кадры.
«При корректном использовании режимов объединения можно делать акцент на разных деталях и создавать выразительные абстракции, — говорит она. — Обычно при добавлении большого числа изображений экспозиция становится все более хаотичной и неуправляемой. Для меня оптимальный вариант — это от трех до пяти изображений, однако все зависит от выбранного объекта».
Валда советует лишний раз не усложнять процесс. «Если начать работу с таким объектом, как тень на стене, то можно понять, каким образом камера обрабатывает кадры последовательности, — говорит она. — Более того, необходимо следить за тонами и тем, как на объект падает свет, а также тратить не менее 15–20 минут, осматривая объект и пробуя разные подходы к его съемке. Пробуйте разные ракурсы, значения баланса белого и компенсации экспозиции — все это повлияет на внешний вид конечного изображения.
«Это довольно трудно и точно подойдет не всем, однако мне нравится бросать себе вызов и создавать нечто в стиле экспрессионизма, позволяющее выразить эмоции и чувства посредством простой игры с цветом, в том числе недоступной приверженцам традиционной школы фотографии. Я очень рада, что нашла этот технический прием. Он открывает для меня так много возможностей, и мне кажется, что я никогда не перестану узнавать новое».
Двойная экспозиция: история про людей и про место
Постобработка и конечный результат
Валда создает несколько мультиэкспозиций, работая на каждой из локаций — обычно это около 30–40 комбинированных изображений — и лишь просматривая их на компьютере, она может отсортировать понравившиеся и выбрать метод для их постобработки. Она использует программы Adobe Photoshop и Adobe Lightroom*.
«Сейчас я чаще работаю в Lightroom, поскольку там изменились инструменты наложения масок, что позволяет выборочно подстраивать тона и цвета, — говорит Валда. — Думаю, что больше всего времени на этом этапе уходит на манипуляции с цветом.
В этом подходе к съемке мне особенно нравится возможность выбирать желаемые цвета — я не ограничена тем, что предлагает мне природа. Однако мне нужно добиться нужной цветовой гаммы, и для этого я использую ползунки управления цветом в Lightroom и занимаюсь творчеством».
Для печати своих арт-фотографий Валда использует широкоформатный профессиональный фотопринтер Canon imagePROGRAF PRO-4000 и работает в форматах до 150x100 см. Сейчас она печатает на бумаге Hahnemühle FineArt Inkjet Paper 500g, готовясь к выставке, после чего вручную покроет изображения воском и лаком.
«Мои работы продаются в нескольких галереях, поэтому у меня есть полноценная потребность в создании печатных версий, — говорит она. — Я считаю свой принтер Canon крайне надежным — его сопла не забиваются чернилами, и даже после нескольких недель простоя устройство просто запускается и продолжает работу.
Мне, как фотографу, очень важно не только проводить большую часть времени с камерой в руках или за компьютером, но и создавать нечто материальное. Печать всегда становится источником ярких эмоций. Для меня это как последняя деталь в мозаике».
* Adobe, Lightroom и Photoshop являются товарными знаками или зарегистрированными товарными знаками корпорации Adobe в США и/или в других странах.