«Столь обширный пейзаж и силуэт человека, демонстрирующий масштаб — я держал этот снимок в голове на протяжении нескольких месяцев, прежде чем смог воссоздать его наяву», — говорит Лука Вундук, профессиональный пейзажный фотограф. Снято на камеру Canon EOS R5 Mark II с объективом Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM и следующими параметрами: 52 мм, 6 сек., f/16 и ISO 250. © Лука Вундук
Один неверный шаг — и меня уже ничего не спасет. Где-то в горах Казахстана, в сотнях километров от цивилизации, я присел на рассыпающемся утесе, где передо мной простирался крутой обрыв, и настраивал камеру.
Если проникнуться пейзажной съемкой, бывает, что оказываешься даже в таких локациях. Не просто снимаешь со смотровой площадки с парковкой, а куда-то идешь и тратишь ресурсы, чтобы просто добраться. Но почему стоит начинать с исследования? Потому что в пейзажной фотографии это не подготовка к работе — это и есть работа.
Когда находишь локацию сам, гуляешь по ней и изучаешь окрестности, можешь найти что-то особенное, чего никогда не даст совет по съемке от другого человека. Здесь и находится сердце изображения, которое нужно преподнести зрителю: не открытку уже известного им места, а особый взгляд на нечто незнакомое, позволяющий удивить и воодушевить. Нам нравится именно это — запечатлеть место, неизведанное ранее, используя исключительно свои методы.
В этом и заключается незаметная ценность нашего жанра. Мы живем в цифровом, обезличенном мире, а исследования — это его противоположность. Это путешествие от первого лица: ходишь, обозреваешь, ждешь и забираешь домой впечатления, а не скачанные файлы. Одно дело листать ленту на экране смартфона и совершенно другое — искать лучшее место своими силами. Потраченное время находит свое место и на изображении, и именно поэтому снимки получаются столь выразительными. Это честно заработанный, а не просто найденный результат.
Но с чего все начинается?
В этой статье он расскажет о своей работе, включая и неочевидные действия, которые закладывают фундамент его пейзажных снимков.