В поисках новых ракурсов

Атиба Джефферсон увлекся съемкой скейтбордистов, когда открыл для себя журнал Thrasher, один из самых известных в мире скейт-журналов. Вдохновляясь работами Спайка Джонза, Ари Маркопулоса и Гранта Бриттена, он сформировал динамичный, фирменный визуальный стиль, сохраняя ключевые моменты с превосходной точностью.

Его понимание скейтбординга стало значимым преимуществом, однако он успешно занимался и другими жанрами съемки, включая работу ассистентом штатного фотографа «Лейкерс» во времена Шакила О'Нила и Коби Брайанта, а также режиссуру музыкальных видео и совместную режиссерскую работу над документальным фильмом для ESPN, впоследствии удостоенным номинации на «Эмми».

Он поднял планку в жанре фотосъемки скейтбординга, однако продолжает относиться к своей работе максимально просто. «Есть ограниченное количество ракурсов для съемки скейтбордиста, выполняющего трюк, или баскетболиста с мячом в руках», — говорит он и отмечает, что фотографы не перестают искать новые захватывающие ракурсы для съемки знакомых объектов.

Атиба сравнивает свой творческий процесс с катанием на скейтборде. «Скейтбордист хочет выучить много трюков и научиться разным штукам на доске, и я схожим образом отношусь к фотографии — не хочу ограничивать себя одним жанром или стилем. Для меня обучение играет очень важную роль, и я стараюсь применять самые разные техники съемки, если они кажутся мне интересными».

«В скейтбординге хочется в первую очередь показать, откуда скейтер начал движение и куда он направляется. Это значит, что недостаточно запечатлеть лишь скейтера, а нужно еще и вписать его в окружение, — поясняет Атиба.

— Именно этим и славится "рыбий глаз": он позволяет запечатлеть всю сцену целиком, и трюки выглядят гораздо интереснее. А поскольку этот объектив "рыбий глаз" от Canon поддерживает поле зрения до 190°, можно усилить этот эффект, и все будет выглядеть еще больше и еще отчетливее».

В этой статье Атиба делится советами по созданию выдающихся работ и рассказывает о том, почему F 7-14MM F2.8-3.5L FISHEYE STM станет идеальным инструментом для творчества в таком стиле.

Понимание того, где стоять и когда нажимать на кнопку спуска затвора, является ключевым аспектом для создания выдающихся изображений. Однако при съемке спорта и динамичных сюжетов чрезвычайно важно освоить выбранную дисциплину, словно вы планируете тренировать команду. Когда Атиба после съемки скейтбординга отправился снимать баскетбол, ему пришлось узнать много нового, чтобы должным образом сохранять самые важные моменты.

«Нужно понимать, что такое кроссовер, и в какой момент лучше всего фотографировать данк, — говорит он. — Если вы фотографируете спорт, его нужно изучить вдоль и поперек. Можно просматривать фотографии лучших профессионалов в этом жанре и отмечать для себя важные моменты — это самый быстрый способ в итоге делать качественные снимки в аналогичных ситуациях.

Портреты — это совсем другое дело. Еще в самом начале карьеры мне посоветовали не повторять за другими фотографами, поскольку в итоге ваш стиль станет "калькой" их стиля, и это действительно так. Так что подойдите к творчеству с иной стороны».

За свою карьеру Атиба стал свидетелем настоящей революции в мире скейтбординга — от самодельных скейт-парков и уличного катания до глобальной популярности и даже статуса «мейнстрима». За это время он принял участие в создании особого стиля «скейт-фотографии», и теперь он говорит, что технологичные камеры Canon помогают ему работать совершенно иначе.

«Технологии всегда меняют визуальный стиль фотографий. Я застал каждый этап инноваций — от разрешения 4 МП на EOS-1D до 45 МП на EOS R5 Mark II, возможности снимать серией до 40 кадров в секунду, а также использовать следящую автофокусировку, с которой отслеживать объект можно даже при съемке с минимальной глубиной резкости. Раньше снимать в таком стиле никто даже и не пытался.

Мне очень нравится, что каждая новая технология помогает мне модернизировать мой стиль фотосъемки. Я не хочу зацикливаться и создавать те же снимки, что пять лет назад. Мне хочется, чтобы они выглядели иначе».

Объективы RF имеют совершенно иной дизайн. Высокоскоростной байонет RF обеспечивает новый уровень производительности и открывает двери в мир более технологичных фикс- и зум-объективов, чтобы фотографы, такие как Атиба, могли открывать для себя новые подходы к творчеству.

Невероятный угол обзора 190°, доступный на RF 7-14MM F2.8-3.5L FISHEYE STM, помог ему создавать еще более яркие кадры с эффектом погружения.

«Это невероятно, — говорит он. — Объективы "рыбий глаз" обычно имеют угол около 180°, однако 190° действительно создает совсем иное ощущение динамики. Мы уже видели прогресс среди зум-объективов 70–200 мм и 24–70 мм, однако «рыбий глаз» словно оказался незаслуженно забыт. Я с 1995 по 2022 год снимал на один и тот же 15-мм "рыбий глаз", прежде чем перешел на объектив EF 8-15mm f/4L Fisheye USM. Так что новая, еще более широкоугольная модель, действительно приятно удивляет.

В отличие от 15-мм модели, где я за годы уже освоил стандартную конфигурацию освещения и выполнял съемку, что называется, "по накатанной", здесь мне пришлось вновь пересмотреть свою подготовку к съемке. Я словно заново окунулся в учебу, и это очень здорово».

Умение планировать, готовиться и визуализировать результат съемки оставляет гораздо меньше факторов на волю случая, и об этом важно помнить, поскольку в этом жанре присутствует элемент риска. В то же время не стоит забывать об инстинктах и ограничивать себя заготовками — кто знает, каким может оказаться результат съемки, если зацепиться за интересную возможность.

«Скейт-фотография относится к жанрам, где нужно быстро принимать решения, — говорит Атиба. — Нельзя рассчитывать только на подготовку. Никогда не знаешь, что произойдет, и это помогает развиваться в творческом ключе: оттачивать навыки, бросать себе вызов и пробовать новые стили».

Малое фокусное расстояние и сверхширокоугольное поле зрения объектива RF 7-14MM F2.8-3.5L FISHEYE STM открывают целый ряд творческих возможностей и позволяют быстро реагировать на смену обстановки. С ним вам также будет проще создавать драматичные изображения с небольшого расстояния, не упуская из кадра важные детали по краям сцены.

«Возможно, с "рыбьим глазом" сложнее сосредоточиться на композиции — в том числе потому, что нельзя зевать, иначе в камеру или лицо может прилететь скейтборд, — говорит Атиба. — Большую часть времени я снимаю с откинутым вбок экраном с регулируемым углом наклона и держу камеру довольно низко над землей. Обычно так получаются лучшие снимки, однако это и самый опасный ракурс.

В RF 7-14MM F2.8-3.5L FISHEYE STM меня впечатлил тот факт, что при съемке с 7 мм все еще можно запечатлеть все происходящее и оставаться в относительной безопасности. С углом обзора 190° гораздо меньше вероятность получить снимок, где кисть руки скейтера окажется за кадром, так что не приходится так волноваться о композиции».

Хотя фотосъемка скейтбординга уже долгое время остается важной частью его жизни, Атиба использует полученные навыки и в других жанрах, включая съемку баскетбола, портретную фотографию и режиссуру видео. Его карьера сделала пару неожиданных витков — и это доказывает, что должная подготовка и умение применять творческие навыки в новой среде могут открыть для вас любые двери.

«Баскетбол по-настоящему изменил мой стиль съемки: я стал лучше понимать, как работать с высокоскоростной синхронизацией и разными значениями выдержки, — рассказывает он. — Я помогал Энди Бернштейну, фотографу "Лейкерс", на коммерческих съемках, где так или иначе мне пришлось научиться снимать со вспышкой что-то, кроме скейтеров.

В скейт-фотографии можно прийти к формуле, которая будет стабильна и понятно, однако коммерческая работа заставила меня иначе взглянуть на происходящее и действительно освоить съемку со вспышкой и дополнительным освещением. Я применил то, что уже умел после съемки скейтбординга, по отношению к баскетболу — и наоборот.

Я пытался не держаться изо всех сил за свой стиль, а создать нечто вроде эклектики стилей, сочетающей техники для скейтерской и баскетбольной фотографии. Мне повезло, что я смог подойти к своей работе с двух разных сторон».

По словам Атибы, если вы хотите сформировать фирменный визуальный стиль своих фотографий, делайте обратно тому, что кажется верным. «Много раз, особенно при съемке скейтеров, я думал, что нашел отличный ракурс, но затем старался бросить себе вызов и найти что-то другое. К примеру, начинал искать ракурсы выше или ниже.

Интуиция всегда подскажет самый простой вариант. Забудьте о нем. Делайте наоборот. Если фото кажется очень ярким, используйте мало света. Если солнце светит на объект, снимайте против солнца».

Для Атибы традиционные правила съемки менее значимы, чем новые вызовы старым привычкам. Выбирая объективы, открывающие новые перспективы и помогающие пересмотреть традиционный стиль, он продолжает находить все новые и новые способы запечатлеть уже, казалось бы, известные вдоль и поперек объекты.