Сьюзан Майзелас: 5 уроков из жизни фотографа

Все произошло 16 июля 1979 года, за день до того, как президент Анастасио Сомоса Дебайле покинул Никарагуа, и власть в стране захватили Сандинистские повстанцы. Американский фотограф-документалист Сьюзан Майзелас запечатлела Пабло де Хесуса «Барету» Арауза в момент, когда он бросал коктейль Молотова, и создала изображение, которое впоследствии стало символом этой революции. В 2016 году журнал Time включил эту фотографию, известную как «Человек, бросающий коктейль Молотова» в список 100 самых влиятельных фотографий за всю историю.

Сьюзан работает в агентстве Magnum Photos с 1976 года и документирует социальные и политические проблемы в Латинской Америке и по всему миру уже более 40 лет. Она стала одной из первых, кто занялся проектами, посвященными культурному наследию и социальной памяти, включая создание 100-летней фотоистории Курдистана и 6 лет, проведенных в Папуа-Новой Гвинее, где она собирала материалы о местных коренных народах высокогорья.

Сейчас ей уже за 70, но в 2019 году Сьюзан стала обладательницей премии Deutsche Börse Photography Foundation. Организаторы конкурса отметили, что она «на протяжении долгого времени вносит неоценимый вклад в фотографию, влияет на разнообразие форм представления материала зрителю, является примером увлеченности своим делом и таким образом подходит к объектам съемки, что впоследствии они становятся неотъемлемой частью истории фотографии».

Кроме того, она получила премию Kraszna-Krausz Fellowship 2019 года; награда вручается «фотографам, карьера которых является примером высочайшего профессионализма в области создания фотокниг, а также скрупулезной и творческой работы над проектами, а сами они оказали огромное влияние на своих коллег и методы создания изображений».

Сьюзан создала множество книг о своих крупных проектах — от «Ярмарочных стриптизерш» (Carnival Strippers), в которой демонстрируется жизнь передвижных «шоу с девушками» в начале 1970-х годов, до «Своей комнаты» (A Room Of Their Own), повествующей о жизни женщин в одном из приютов Великобритании. «Книги всегда были для меня важным способом объединения моих работ — в этом формате я могла построить повествование на своих впечатлениях и историях других людей, вписывая все это в общий контекст», — говорит она.

В этой статье Сьюзан поделится пятью вещами, которые она поняла за время своей карьеры фотографа — от своего творческого подхода до непрерывной эволюции своих методов съемки.

«Этот проект был коллективным, поскольку я не знала, захотят ли женщины, живущие в этом приюте для пострадавших от домашнего насилия, участвовать в нем — как фотографироваться, так и рассказывать свои истории, — говорит она. — Он получил развитие благодаря мастер-классам с другими местными представителями искусства, на которых я поняла, чем могу принести пользу — эта идея обернулась созданием портретов с личным пространством этих женщин. Не проект начался с этой идеи, а сама идея зародилась в рамках работы над проектом».

И наоборот, при съемке развивающейся ситуации она неотвратимо ведет вас, и вы оказываетесь затянутыми в происходящие события. «Когда я работала в Центральной Америке, каждый день ситуация менялась, и эта динамика была для меня чем-то за гранью вообразимого, — говорит Сьюзан. — Я старалась как можно оперативнее реагировать на изменения, но это очень отличается от работы в одном месте, например приюте для женщин. Вы не можете предугадать, с чем вам придется столкнуться, поэтому это работа на уровне интуиции. Важно полностью осознавать, как сложно быть свидетелем таких событий».

2. Откройте для себя свой собственный подход к фотографии

«Вы всегда работаете со своими мыслями, чувствами и отношением к тем или иным моментам, — говорит Сьюзан. — Важнее всего именно то, как вы представите людям себя и свои взаимоотношения с объектом съемки. Это не только ваши мысли, это и ваше оборудование. Я зачастую использую всего одну камеру, иногда выбираю лишь один объектив и стараюсь сделать все максимально проще».

«Многие люди говорят, что каждый из фотографов сам похож на тот или иной объектив, — говорит она. — Другими словами, есть люди, которые работают с короткофокусными, среднефокусными или телеобъективами. Я нахожусь где-то между 28 мм и 35 мм. Думаю, что это отражает мои стремления — я хочу находиться близко к объекту, но не мешать происходящему. Некоторым удается работать с 21 мм и 24 мм, но для меня это слишком серьезный акцент на пространстве и людях, с которыми я надеюсь выстроить взаимоотношения».

Сьюзан уже много лет использует камеры Canon, обновляя список устройств по мере выхода новых камер EOS — на данный момент она работает с Canon EOS 5D Mark IV и зачастую использует в паре с ней объектив Canon EF 35mm f/1.4L II USM.

Ее личный стиль формируется вокруг фикс-объективов, но она также использует объективы с зумом, когда освещает конфликты и ситуации, требующие максимально быстрого отклика и минимального вмешательства.

«Canon больше всего помогают мне зум-объективами для более динамичных сцен с конфликтом — модель объектива Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM отлично подходит для незаметной съемки», — говорит она.

«У меня нет единого подхода к съемке. Все зависит от человека, который участвует в съемке в качестве объекта. Что касается съемки людей, вы очень четко определяете свою позицию, выбирая тот или иной объектив».

3. Возможности мультимедиа безграничны

Сьюзан уже с ранних визуальных проектов экспериментирует с использованием разнообразных медиа-средств в своих работах — первые проявления такого подхода приходятся на период 1972–1975 гг., когда она преподавала фотографию в общеобразовательных школах Нью-Йорка, а летом фотографировала стриптизерш для ярмарках США.

Она путешествовала вместе с небольшими ярмарками по городам региона Новая Англия и записывала интервью с танцовщицами, их парнями, управляющими шоу и даже клиентами — все эти звуки дополняли ее фотографии на выставках, что на тот момент было инновационным применением доступных технологий.

4. Повторное обращение к проектам очень мотивирует

Несмотря на обширный ряд тем, которым посвящены проекты Сьюзан, она также повторно обращалась к некоторым из них, например вновь посетила Тихуану, Мексика, в 2018 году и вспомнила о том, как фотографировала мигрантов, которые пытались пересечь границу между США и Мексикой в 1989 году.

«Тогда я провела в Тихуане относительно недолгое время — лишь увидела караван прибывающих мигрантов и решила сделать акцент на стене и обсуждении миграционного вопроса, — говорит она. — Для меня очень живыми были те воспоминания 20-летней давности о границе между странами, в качестве которой служил лишь сетчатый забор с колючей проволокой. Когда у меня есть возможность, я отправляюсь в места, где создавала свои истории, и проникаюсь тем, как они изменились за тот или иной период времени».

Сьюзан уже некоторое время продолжает возвращаться к старым историям. Через 10 лет после того, как она впервые рассказала о сопротивлении, повстанческой армии и победившей революции в Никарагуа, она создала проект «Изображения с революции» (Pictures From a Revolution) — фильм, повествующий о том, как она искала людей, которые затем стали для нее объектом съемки. В 2004 году она вернулась вновь, чтобы поместить 19 распечатанных холстов со своими изображениями в ту обстановку, в которой они были сделаны — этот проект, посвященный 25-летию революции, получил название «Переосмысливая историю» (Reframing History). При публикации второго тиража фотокниги с изображениями из Никарагуа Сьюзан выбрала приложение Look & Listen в качестве решения, позволяющего зрителям воспроизводить небольшие видео, смотря на фотографии.

«Эти видео — либо мои воспоминания о создании фотографии, либо воспоминания о былых временах тех, кто запечатлен на фотографии, — говорит Сьюзан. — Это по-разному работает с фотокнигами и выставками, но оба способа демонстрации, на мой взгляд, очень эффективны».

5. Когда изображения становятся общедоступными, они перестают быть только вашими

Одним из аспектов жизни создателей изображений является потеря контроля над своими работами, когда те становятся достоянием общественности. «Я не думаю, что в наши дни люди могут работать в цифровой среде и полагать, что имеют возможность управлять методами использования и значением своих работ, — говорит Сьюзан. — Мы все в каком-то плане рискуем, поскольку фотографии являются частью популярной среды».

Бывали случаи, когда созданные Сьюзан изображения менялись и неправильно воспринимались другими людьми. «Это происходило много раз, особенно учитывая, как они использовались в журналах конца 70-х; там напрямую искажалась идея, которая была буквально написана на задней стороне фотокарточки, — говорит она. — Не было никакой путаницы с ситуацией, они просто использовались в другом контексте. Люди брали изображения и использовали их в своих блогах или личных целях, которые никакого отношения не имели ни к моему объекту съемки, ни к моим взаимоотношениям с этим человеком».

Известное изображение 1979 года «Человек, бросающий коктейль Молотова» (Molotov Man), на котором повстанец из Никарагуа бросает зажигательную смесь во время противостояния диктатуры Сомосы и социалистов из Сандинистского фронта освобождения, уже давно живет своей жизнью. Оно стало символом революции, и в Никарагуа его можно увидеть на спичечных коробках, футболках, буклетах и даже в виде граффити.

«После того как изображение становится общественным достоянием, оно перестает быть исключительно вашим, — говорит Сьюзан. — Иногда я одобряю то, каким образом люди используют те или иные мои фотографии. Я предпочитаю, когда подобное происходит в форме диалога или обмена. Но фотографы не всегда могут контролировать происходящее, поэтому вы можете просто противодействовать этому, придумывая другие истории или применяя изображения в совершенно другом контексте».